AguasVivas

Une très belle réussite de Valeria Bruni Tedeschi qui réussit parfaitement à nous plonger dans le monde de l'école du théâtre parisien des Amandiers dans les années 80, en déroulant pour le spectateur la gravité, la légèreté et les instants de folie aux risques de la vie des étudiants et aspirants acteurs de l'école éponyme. Ce qui traverse ce film, avec éloquence, met en présence la force indomptable de la vie, telle qu'elle peut s'exprimer à travers la création artistique, entre exigences de vérité, réalisme, émotions et beauté, le tout sur le fond inéluctable de notre finitude (auto-destruction (drogues), ou maladie (sida)). Ainsi les drames et les joies des personnages de théâtre à incarner, viennent résonner et se fondre habilement dans la vie privée des acteurs-étudiants qui vont leur donner vie. Et ce qui peut surprendre, c'est le choix de la réalisatrice de faire en sorte que les efforts des aspirants acteurs pour être au plus prêt d'un texte de théâtre, n'aboutissent à aucune réception par un quelconque public. Comme s'il s'agissait de mettre en lumière et réfléchir à l'expression du véritable don que fait de soi-même l'artiste, dans sa recherche expressive, au plus profond de sa chair. Exigence de création de quelque chose qui doit advenir, avant la rencontre avec son public, ce mystère qui vient s'offrir comme geste de gratitude au travail acharné de l'artiste.

Voici donc un film très politique, un de plus qui met en lumière de façon tragique la toxicité masculine. Celle qui transpire dans la plupart des jeunes hommes soupçonnés du meurtre de Clara, mais aussi celle, teintée de traits d'humour voire de ridicule, qui constitue le quotidien des policiers de la Police Judiciaire dont le film suit les recherches pour trouver l'auteur du crime. Dominik Moll est en pleine possession de ses moyens artistiques dans ce film, servi par une photographie (Patrick Ghiringheli) particulièrement inspirée et réussie. Et, la fin du film participe de cette réussite, nous renvoyant subtilement - sans vouloir en dévoiler l'issue - à ce très beau plan de nuit, durant la planque de la police aux abords du lieu où le corps de la victime a été retrouvé, à l'occasion du 3ème anniversaire du meurtre, durant laquelle, pour seule visite, il y aura celle des parents de la victime, filmée dans leur inconsolable chagrin, à travers la vitre du véhicule de police, bordée par le reflet des visages tendus de Yohan, chargé à nouveau de l'enquête, et sa collaboratrice. Un message sous-tend ce film: toute personne affectée par la machine judiciaire, aussi noble que soit son objectif d'établir la vérité (judiciaire), est susceptible d'en subir des conséquences, sous de multiples formes, que rien ne pourra réparer. Sinon un acte de bienveillance envers soi, et/ou envers les autres.

Dans Titane, Julia Ducournau nous attrape dès le début de sa narration par le col pour ne plus nous lâcher, nous plongeant dans une succession de scènes aux couleurs souvent acides. Les protagonistes principaux, Agathe Rousselle – étonnante de capacité transformatrice – et Vincent Lindon – déchirant dans son besoin de pouvoir se projeter sur ce qu’il appellera « son fils » - sont justement complexes, imprévisibles et émouvants dans leur désespoir de vivre. Ils nous laissent à tout moment perplexe, tout en réussissant nous emporter dans leurs représentations du monde, tel qu’ils veulent s’efforcer d’y croire, quand ils ne s’y abandonnent pas en épousant la narration, soudain plus puissante, imposée par le désir de l’autre, dispensateur de liens d’amour. Voir ce film en se laissant prendre par la main de la cinéaste permet probablement de s’immerger dans cette dystopie étrangement humaine, à moins que ce ne soit une humanité ordinairement dystopique. Et ce n’est pas la scène finale qui devrait permettre de distinguer plus clairement ces deux niveaux de réalité. La réalisatrice nous propose une réflexion troublante sur le corps dans une époque où le corps-machine réclamerait ses attributs et imposerait ses besoins aux limites de l'obscène.