IviDvo

Plusieurs jours après avoir regardé la série, je pense encore à cette histoire, et lorsque je m’en souviens, je suis envahie par un lourd sentiment d’impuissance et de tristesse. Il aurait suffi d’un seul geste ou de deux mots pour changer quelque chose, inverser le cours des choses. Si seulement les gens se traitaient mieux et montraient leurs sentiments… Je suppose que je suis naïve. :) Je pense également que cela n’avait pas à se terminer de la sorte, mais quiconque affirme que rien ne s’est passé de si terrible et qu’il n’y avait pas de justification, soit n’a jamais été victime de brimades ou de moqueries lui-même, soit ne possède tout simplement pas assez d’empathie. Après tout, les adolescents sont si vulnérables. À chaque épisode, les émotions et la gravité des histoires que nous entendons sur les cassettes s’intensifient. J’ai apprécié cette série et elle m’a beaucoup émue. Le mérite en revient à l’histoire elle-même, bien sûr, mais surtout au jeu des acteurs et à la bande-son de premier ordre. J’ai été agréablement surprise par Dylan Minnette : il m’a toujours fait penser à son collègue acteur Logan Lerman, que j’ai toujours trouvé meilleur acteur, mais je dois dire que Minnette, dans le rôle de Clay, m’a conquise. Il pourra sembler illogique à certains qu’il n’ait pas écouté les cassettes en une seule nuit, et je suis aussi d’accord, mais j’imagine que je ne me précipiterais pas moi-même par peur de ce que je pourrais entendre à mon sujet. Katherine Langford dans le rôle d’Hannah est une autre révélation pour moi : j’ai cru à chacune de ses larmes et je l’ai tellement encouragée, et cela vous brise d’autant plus le cœur. Une série vraiment réussie que je regarderais à nouveau si elle n’était pas si triste.

Un grand « carrousel d’émotions » en tout genre, avec une prédominance marquée des émotions les plus sombres. Et pourtant, ironiquement, cela faisait longtemps que je n’avais pas ri comme ça devant un film... l’humour noir est ici poussé à sa perfection. Pour une meilleure expérience, je recommande de ne rien chercher sur la famille Beksiński avant de voir le film. Il s’agit d’un de ces films dont on se dit qu’il est à la fois incroyable et horrible, et qu’on ne pourra pas se l’enlever de la tête pendant plusieurs jours. La bande-son est incroyablement soignée, tout comme le choix des acteurs, qui ressemblent parfaitement aux personnes réelles. Et puis tout le traitement du passage des années… Je n’avais pas vu de détails aussi élaborés depuis longtemps.

Bien que je sois athée, ou peut-être justement parce que je le suis, les films à thème religieux font partie de mes préférés ; ils sont pleins de questions et de contradictions, et celui-ci a parfaitement joué sur ma corde sensible. Et le meilleur de toute cette expérience, c’est que j’ai vu les personnages principaux comme les « méchants » de l’histoire. Inutile de s’étendre sur le sujet, ce film vaut vraiment la peine d’être vu. Tout fonctionne comme il faut, et de manière surprenante, compte tenu de sa durée et de la quantité de dialogues, il n’y a pas de passages à vide et on ne s’ennuie pas une seconde. Andrew Garfield se montre étonnamment bon cette année, et quant à Adam Driver, bien qu’il ne lui soit pas fait autant de place ici, je ne peux m’empêcher de faire à nouveau son éloge. Il me plaît et m’émeut dans tous les rôles qu’il joue (enfin, sauf dans Star Wars :D).

Beaucoup qualifieront probablement ce film de drame superficiel et calculateur, mais peu importe. Il se trouve que je suis ravie d’avoir eu besoin, pour la première fois depuis longtemps, d’un mouchoir en papier pour essuyer un flot de larmes. La musique et la cinématographie méritent certainement des éloges, tout comme le réalisateur lui-même, dont il s’agit du premier long métrage. Faire un film basé sur une histoire vraie est toujours un défi : un réalisateur doit respecter cette histoire, mais en même temps tourner un film pour le public... Ce n’est pas une tâche facile et je pense que Davis s’en est bien sorti. Cependant, je ne comprends pas vraiment les nominations aux Oscars cette année. Je ne dis pas que Dev Patel et Nicole Kidman étaient mauvais, mais le petit Sunny Pawar les a littéralement écrasés tous les deux. Pawar est une petite merveille et une vraie découverte pour moi. En termes de talents d’acteur chez un enfant, je le place au même niveau qu’Onata Aprile (What Maisie Knew) et Jacob Tremblay (Room). Ces trois-là ont réussi à m’émouvoir davantage que leurs homologues adultes... La première moitié du film m’a déchiré le cœur, on se rend compte du monde différent dans lequel on vit, et surtout je n’arrêtais pas de me dire : « Bon sang, tu n’aurais pas pu rester sur ce banc ? »

La première fois que j’ai vu ce film, c’était sur un mini-lecteur de voyage (environ 16 cm de diagonale), sur lequel on ne pouvait absolument pas profiter des images extraordinaires, et pourtant je n’oublierai jamais à quel point j’ai été absorbée par l’atmosphère incroyablement mystérieuse, sombre et glaçante. La musique elle-même est un chef-d’œuvre qui mérite d’être apprécié et complimenté. Des années plus tard, je suis retournée voir le film sur grand écran et j’augmenterais la note si je le pouvais. Rien que le passage du noir et blanc à la couleur, le lustre et le théâtre qui s’animent, accompagnés de la célèbre chanson du Fantôme, vous feront dresser les cheveux sur la tête. Les décors et les costumes sont impressionnants, presque à vous couper le souffle. La palette de couleurs omniprésente dans le film est révélatrice, et même les couleurs parfois kitsch fonctionnent ici : la représentation du bien et du mal, la scène de combat entre Raoul (cheval blanc, chemise blanche) et le Fantôme (cheval noir, cape noire). Je n’ai absolument rien à redire sur la distribution : Emmy Rossum est une Christine Daée belle, douée, tendre et innocente, qui est déchirée entre Patrick Wilson alias Raoul (un jeune homme tout aussi innocent qui lui offre un amour tendre et pur) et Gerard Butler (un Fantôme sombre, sexy et possédé qui offre un amour passionné et une vie de ténèbres dans le but de faire de la belle musique). Selon moi, Joel Schumacher a réalisé un spectacle parfait à tous points de vue, auquel je reviendrai toujours avec plaisir.

« They don’t make films like this anymore » – Pour une fois, je suis d’accord avec la bande-annonce, on ne fait plus de films comme ça et je ne m’attendais vraiment pas à une telle expérience. La scène d’ouverture a fait naître sur mon visage un sourire qui ne m’a pas quittée jusqu’au générique de fin et qui m’a même accompagnée jusqu’à mon retour à la maison. En plus, je n’arrêtais pas de fredonner cette magnifique mélodie au piano et j’avais envie de danser. Pour la première fois depuis longtemps, je suis tombée sur un humour qui n’était ni forcé ni bon marché... Voilà à quoi devrait ressembler une comédie musicale : des décors impressionnants, une cinématographie magistrale, de la musique et des chansons mélodiques, envoûtantes et entraînantes, pas comme dans Les Misérables où 95% des chansons manquent de mélodie et ne sont pas mémorables. Emma Stone et Ryan Gosling sont tout simplement faits l’un pour l’autre à l’écran, tout comme Kathleen Turner et Michael Douglas l’ont été à une époque, et j’espère que nous aurons l’occasion de les revoir ensemble. Pendant tout le film, j’ai attendu que la déception arrive, que je me dise : « ça aurait pu être un grand film, mais ils ont vraiment tout gâché. » À ma grande surprise cependant, rien de tel ne s’est produit. La La Land est une expérience cinématographique comme il se doit, une véritable caresse pour l’âme.

Je ne suis pas fan des films d’horreur : je les regarde généralement à travers mes doigts fermés, avec le son au minimum et les lumières au maximum. Je suis une vraie mauviette. :) Le film ne comporte pas de viscères ou d’autres choses dégoûtantes du même genre, ni une quantité excessive de scènes d’effroi, mais la touche d’horreur est créée par l’atmosphère mystérieuse et sombre. Et puis cette fin… cette fin ! Elle m’a totalement époustouflée et c’est selon moi l’une des meilleures fins de film que j’aie jamais vues. L’Orphelinat est l’un des rares films d’horreur que je recommanderais.

Il m’a fallu beaucoup de temps avant de pouvoir donner une note à ce film, parce que j’avais en moi une énorme quantité d’impressions et de pensées mélangées, ce qui est en soi une sorte d’éloge, parce que c’est exactement ce que j’attends d’un film. Un deuxième visionnage m’a toutefois permis de consolider mon évaluation. Je commencerai par le seul et unique reproche que j’ai à faire au film : bien que j’aie beaucoup aimé les princesses ravagées par la magie noire (les vieilles sorcières), il était désolant de ne pas pouvoir comprendre un seul mot de ce qu’elles disaient. Sinon, c’est pour moi le conte de fées surprise de la décennie. Nous avons enfin une histoire inhabituelle qui ne concerne pas la conquête du cœur des princesses, mais qui parle d’un prince gâté qui doit affronter ses plus grandes peurs, apprendre ce que sont la vie et la mort, et devenir un homme meilleur, et donc un bon roi, au cours d’un voyage éprouvant. À plusieurs reprises, je me suis demandé si les enfants d’aujourd’hui ne conserveraient pas de ce film un souvenir aussi traumatisant que celui que j’avais gardé de Sedmero krkavců ou de O princezně Jasněnce a létajícím ševci, car, à certains moments, Princ Mamánek avait presque des allures de film d’horreur... Par exemple, j’ai trouvé que la scène avec le fantôme joué par Vladimír Javorský était magnifiquement effrayante sur le plan visuel, mais elle était aussi très émouvante et comptait parmi les meilleures scènes du film. Les images m’ont vraiment enthousiasmée, en particulier la scène où le prince est confronté à sa plus grande peur. La combinaison des couleurs des costumes et de la forêt en or, argent, blanc et noir... c’est vraiment l’une des plus belles scènes que j’ai pu voir dans un film tchèque. Le tout accompagné par un humour inédit, que ce soit dans le jeu de Jan Budař et Ondřej Vetchý ou dans les répliques elles-mêmes. Il est clair aussi que c’est un film un peu bizarre qui divisera les spectateurs en deux camps, mais je suis une grande fan. :) Prince Mamanek est selon moi une bouffée d’air frais dans le cinéma tchèque contemporain.

C’est Quentin Tarantino lui-même qui a présenté ce film au festival, le décrivant comme l’une des œuvres qui l’ont le plus influencé et à laquelle il a même consacré un chapitre entier de son livre « Cinéma spéculations ». Avant la projection, il nous a exhortés à ne pas regarder le film comme les Français, mais à laisser libre cours à nos émotions, à crier, applaudir, siffler si nous en avions envie. La projection s’est déroulée de la sorte, ce qui a peut-être ajouté à mon expérience, et j’ai beaucoup apprécié le film. Je suppose que c’est la raison pour laquelle j’ose dire qu’il s’agit de l’un des meilleurs films de vengeance que j’aie jamais vus. On nous présente très lentement le personnage principal, Charles, qui a survécu à l’emprisonnement et à la torture au Viêt Nam. À son retour, il reçoit une forte récompense en guise de compensation et se retrouve aussitôt après victime de voleurs, mais il a été tellement endurci par toutes les tortures qu’il est impossible pour ces truands mexicains de lui arracher le moindre cri de douleur. Après que sa femme et son fils aient été tués commencent alors les préparatifs de sa vengeance, qui peuvent sembler longs mais conduisent lentement au grand massacre final. William Devane joue à merveille l’absence d’émotion, inspirant le respect mais aussi en même temps la compassion, et l’on en vient rapidement à le prendre en affection. Tommy Lee Jones le seconde avec brio, et Linda Haynes brille également. D’après ce que j’ai compris, ce film est assez culte en Amérique et peu connu ici, ce qui est plutôt dommage, alors remédions à cela ! 😊 [Festival de Cannes 2023].

Je suis une grande fan de Before Sunrise, Before Sunset, et Before Midnight, et je décrirais Une nuit comme une sorte de version française de la première partie de cette trilogie. Mais ce n’est certainement pas une copie. Tout commence par une dispute houleuse entre deux inconnus dans le métro, qui se transforme en sympathie mutuelle et en une nuit passée ensemble, pleine de dialogues intéressants et d’aventures dans un Paris nocturne. Accompagnées par la belle musique de Vincent Blanchard, certaines scènes vous feront rire, d’autres vous émouvront... Les deux personnages sont authentiques, sympathiques, et je pense que la fin vous donnera envie de tout revoir. [Festival de Cannes 2023]