POMO

Ce drame tranquille tourné en pleine nature sauvage raconte l’histoire d’une femme qui fait face à une perte douloureuse en s’enfermant dans une cabane de montagne sans électricité, sans eau courante et sans toilettes intérieures. Puis un ours arrive. Et l’hiver sera rude. Mais il ne s’agit cependant pas d’un film de survie ; un voisin chasseur gentil et attentionné joue un rôle plus important que l’ours... Un film intimiste et relativement peu marquant, avec lequel la célèbre (et grande) actrice Robin Wright s’est essayée à la réalisation.

L’horreur n’est pas le fort de Guadagnino, qui approche le mystère de manière stérile et théâtrale. Il est passé maître dans l’art de la psychologie, mais ce n’est pas le sujet de son Suspiria. Alors, qu’est-ce qui rend le film regardable, à part ses performances d’acteurs aux visages familiers ? C’est qu’il éveille la curiosité sur ce qui va sortir de cette forme cinématographique étrange et froide, avec son contexte historique de l’Allemagne des années 1970 et son portrait non conventionnel d’une assemblée de sorcières. À cause, entre autres, de ses plans poétiques au ralenti comme tout droit sortis d’un vidéoclip rétro romantique de Marika Gombitová, le film s’avère cependant mauvais au-delà de toute attente. La mère des sorcières, qui ressemble à Jabba le Hutt avec des lunettes de soleil de « djeune », est ridicule.

Baigné par le soleil de Floride, Road House est un film à la noix très divertissant et bourré de testostérone, avec un Jake Gyllenhaal au casting surprenant qui signe une nouvelle fois une belle performance. Doug Liman aide Joel Silver à mettre à jour son classique des années 80 en le revêtant de l’attirail dynamique des clips musicaux avec des bagarres physiquement intenses, mais toujours avec le détachement d’un divertissement domestique en VOD peu exigeant. Le nouveau Road House contient une seule scène qui fonctionne sur le plan psychologique (un dialogue dans un bar qui évoque le traumatisme du personnage principal) et s’apparente davantage à une comédie punk énergique qu’à un drame. Le personnage le plus drôle est le principal antagoniste de Gyllenhaal, la machine de combat ultime Conor McGregor, qui incarne de manière comique l’arrogance machiste sans cervelle avec une fureur effrénée. Une invitation à rejoindre l’équipe de Fast and Furious lui est assurée après ces débuts marquants sur grand écran.