POMO

L'ouverture orgasmique et l'ensemble plaisant de la production, soutenues par un rythme audacieux qui ne m'a pas dérangé - au contraire, cela donnait au film une ampleur digne d'un grand film (Hoytema et Mendes ont fait du bon travail). J'ai apprécié le lien avec les autres films de Craig, les scènes d'action et les détails tels que la surprise brutale dans le train ou l'attente à la gare dans le désert (un rappel du film La Mort aux trousses d'Hitchcock). Grâce à eux, j'excuse même la présence du comique sympathique dans le rôle du pseudo-méchant alpha (WTF ?!), la finale paresseuse volée à The Dark Knight (comme si l'inspiration de Nolan ne suffisait pas) et le fait que Bond se retrouve avec une MILF ridée (alors que la seule vraie femme magnifique du film reste couchée sur le lit habillée dans l'ouverture).

Un conte CGI naïf qui, à l'exception de la chasse initiale aux mammouths, n'a absolument rien à offrir et n'est même pas amusant comme bêtise d'Emmerich prévue. Je n'ai pas eu depuis longtemps la sensation de passer deux heures aussi inutiles au cinéma. Un vide total - des oreilles aux chevilles - du scénario aux acteurs. Horrible.

Un pilote décent qui n'a rien à faire au cinéma. Une logique souvent faussée face à des moments forts de surprise et une finale intense mais qui n'a qu'une durée aussi courte que le point culminant d'un épisode de série. Un petit film insignifiant pour une soirée divertissante façon Super 8. Il ne tient pas la comparaison avec le plus grand et original Cloverfield (puisque nous parlons des productions d'Abrams pour le même public cible).

François Cluzet ne quitte quasi jamais l’écran et porte efficacement l’ensemble du film sur ses épaules. Avec ses expressions indéchiffrables et monolithiques, il maintient l’intérêt du public sur toute la longueur par rapport à la nature de ses intentions et à la façon de réaliser celles-ci. Mais en fin de compte, pas tellement de choses ne se passent et le film reste une représentation léchée d’un événement réel, l’attrait duquel est faible au-delà des frontières françaises – pour les Français, c’était la sensation médiatique de l’année. Et ça m’a fait plaisir d’entendre Midnight City de M83dans le générique de fin.

80 minutes d'événements entrelacés qui mènent quelque part, et jusqu'à la dernière minute, nous ne savons pas où. Avec un renforcement significatif de la composante sonore (parfois même agressif) et un montage qui accélère constamment. Au final, cela se transforme en un jouet autonome avec des bêtises pseudo-philosophiques, mais je suis quand même fan des Polonais qui réussissent à maîtriser ce genre de films qui capturent l'attention et ne sont pas ridicules.

Ce film a de la valeur en tant que témoignage social, mais manque d’attrait pour le spectateur.

Après un certain temps, je donne une note subjective de 5 étoiles car c'est mon groupe sanguin. Danny Boyle prouve encore une fois son originalité créative et sa capacité à raconter pratiquement n'importe quelle histoire de manière captivante à travers des jeux audiovisuels. Dans ce drame en huis clos basé sur un événement réel et avec un seul acteur sur scène, il n'hésite pas à utiliser des filtres de caméra puissants, des accélérations, la division de l'image en plusieurs parties et un saut constant dans les flashbacks. Ce sont des outils qui pourraient sembler inappropriés et perturbants dans un film de ce genre, mais 127 heures, au contraire, avance de manière spectaculaire, ne s'ennuie pas une seule seconde et ne perd jamais de sa concentration passionnée sur l'état d'esprit du personnage principal. Un excellent film qui provoque des larmes de bonheur à la fin, presque exceptionnel.

Django Unchained. Tourné tranquillement dans les marais de Louisiane avec de larges plans, accompagné de la subtile musique rouge de Hans Zimmer (les cordes de Williams fonctionneraient mieux ici), ce récit est une odyssée vers un état émotionnel et psychologique de perte de dignité et d'humiliation absolue. Le modèle narratif hollywoodien discret mais "sûr" tient inutilement le film en laisse et l'éloigne de l'originalité artistique que nous attendions du réalisateur McQueen. Il commet une erreur non négligeable en confiant le rôle clé et le plus complexe à Fassbender, sympathique mais imprégné de sadisme, de fracture et de faiblesse, alors que cette paraphrase du personnage d'Amon Goeth de "La Liste de Schindler" conviendrait mieux à Benedict Cumberbath. La dernière partie du film, finalement éclairée par une flagellation, aurait pu devenir le moment cinématographique le plus puissant de l'année avec un interprète crédible de l'incarnation ultime du mal humain.

Refaire le classique 13 Ghosts de William Castle. L'atmosphère et la peur ont été remplacées par un montage dynamique et un maquillage sanglant. Et de l'œuvre classique avec un traitement gothique est devenue une autre absurdité moderne avec des reflets sur la caméra et le vide dans l'esprit du réalisateur.

15 minutes est un film dans le style de Tueurs nés d'Oliver Stone. Son plus grand atout est Karel Roden, un Tchèque qui interprète de manière brillante le rôle d'un tueur en série névrosé et dérangé qui ne résout pas ses problèmes avec sa tête, mais avec un couteau à la main. En collaboration avec Oleg Taktarov, ils forment un duo à la Mickey et Malory du Stone déjà mentionné. Les deux personnages principaux, bien qu'ils soient des individus répugnants, jouent également le rôle d'icônes, de porteurs et d'architectes des idées du film. Contrairement à l'œuvre de Stone où même ceux du côté de la loi étaient des « fous », dans 15 minutes de vrais héros américains avec un grand colt et un cœur encore plus grand s'opposent à ce duo central de tueurs. Nous croisons les doigts pour leurs personnages, car c'est naturel dans notre perception des confrontations entre le bien et le mal – mais c'est précisément pour cela que nous recevons une bonne claque de critiques pour cette vision consumériste, naïve et teintée de clichés hollywoodiens des choses. L'Amérique, les « règles » de réussite dans son show-biz et tout son système judiciaire, tout cela est corrompu et malade selon le film. Ce qui empêche le film de devenir autre chose qu'une épingle acérée dans les fesses, c'est son manque de cohérence et son léger conflit interne. On s'amuse pendant un moment des bêtises et de la naïveté du duo d'immigrants européens, puis on est choqués par la brutalité qui se produit sous la lame d'un couteau de l'un d'eux et devant la caméra de l'autre. Plus tard, on tombe amoureux de De Niro lors des scènes romantiques avec sa fiancée, et ensuite... voyez par vous-même. C'est simplement un mélange assez disparate d'émotions contradictoires. Il est question de savoir si Herzfeld voulait que son film soit ainsi, ou si le projet lui a simplement échappé des mains sur le plan de la réalisation.