POMO

Une jeune actrice débutante se plaint que le tournage d’une scène intense pour une publicité pour du beurre avec Bernardo Bertolucci et Marlon Brando a ruiné sa vie. Sans mentionner que cela a fait d’elle une star mondiale (ce qu’elle ne souhaitait certainement pas). Dans sa première moitié, avec Matt Dillon dans le rôle de Brando, le film jette un regard intéressant sur les coulisses du tournage du Dernier Tango à Paris. Dans sa seconde moitié cependant, Maria est un long métrage ennuyeux bâti sur du vent, qui utilise un événement bien connu de l’histoire du cinéma pour accroître la visibilité de sa créatrice sur la vague post me-too. La seule chose que l’on apprend dans cette seconde partie, c’est que Maria Schneider s’est laissé entraîner par un autre homme à prendre de l’héroïne et qu’elle a trouvé refuge dans une relation lesbienne (qui n’était pas sa première). [Festival de Cannes]

Un prétendu thriller dramatique bourré de sexe avec un motif romantique dysfonctionnel. Lorsque les personnages principaux ne font pas l’amour, ce sont des ânes qui s’accouplent dehors, ou l’un des douze couples ou trios qui s’y mettent dans l’hôtel de passe où se déroule la moitié du film. Et même si ce n’est pas le cas, on peut au moins entendre des bruits de rapports sexuels provenant des télévisions des chambres d’hôtel. Des gémissements sont audibles en arrière-plan de toutes les scènes dans l’hôtel, même lorsque les personnages principaux ne font que parler. Mais à part un émerveillement devant l’abondance des éléments sexuels, il n’y a aucune émotion ni aucune sorte de plaisir à tirer de la réalisation du film. De la part de Karim Aïnouz, dont La Vie invisible d'Eurídice Gusmão a été pour moi la plus grande surprise de Cannes 2019, je trouve cela déconcertant. Deux étoiles et demie. [Festival de Cannes]

Un film policier dans un cadre européen, du genre Pusher de Refn, mais avec des gangsters plus jeunes, une relation homosexuelle entre les principaux personnages masculins, et la sœur de l’un d’eux, qui nous sert de guide tout au long du film. Le lien entre le film et le jeu de rôle en ligne qui offre une vie alternative à la sœur et au frère confère à Eat the Night une dimension et un dynamisme particuliers. L’héroïne armée du jeu est l’alter ego de la sœur et complète la description de ses états émotionnels dans la vie réelle. Les fréquentes transitions entre le jeu et l’action dramatique du film constituent également un parallèle avec la perception de la réalité à travers les yeux d’adolescents qui ne sont pas pleinement conscients de la gravité d’un comportement criminel (la production et la vente de drogue). Le contenu du film porte la jeune patte créative de la scénariste et réalisatrice Caroline Poggi, à côté de laquelle son inventivité et son flair pour une approche inhabituelle de la narration se distinguent encore plus. [Festival de Cannes]