Le Ventre de l'architecte

L'éducation classique (ou plutôt l'éducation dans les beaux-arts classiques) respire dans chaque plan des films de Greenaway, peu de réalisateurs osent raconter une histoire subjective à travers l'analyse de la culture européenne classique, présentée à la majorité des gens (du monde cinématographique et réel...) par un architecte complètement inconnu. Le sens de l'auteur pour les analogies et métonymies visuelles imprègne (comme toujours) tout le film, construit ici autour de l'axe fondamental : la conception architecturale du Cénotaphe de Boullée (1784) est comparée à un ventre - un ventre comme symbole de gloutonnerie, d'insatiabilité, etc. de la culture européenne classique (l'action se déroule à Rome...) - le ventre devient une obsession pour Kracklite et celui-ci est contraint, même à travers son identification interne à Boullée, de vivre les histoires de cette culture sur sa propre peau. Et ce, avec tous les aspects = intrigues, égoïsme, perfidie, trahison, mais d'un autre côté aussi avec une lutte tenace pour son objectif, un idéalisme autodestructeur, une quête d'atteindre la perfection (impossible), etc. Boullée devient vraiment Kracklite et vice versa, le XVIIIe siècle entre dans le vingtième. Du point de vue cinématographique, il convient de souligner (comme le mentionne Madsbender) la composition symétrique des plans, évoquant parfaitement la disposition de l'architecture classique. (26/01/2015)