Critiques (1)
Perdu dans la pièce, perdu dans le film. Une étude de la relation du spectateur avec le monde fictif du film, la diégèse. Gidal lui-même : "Ce film est une continuation et une contraction conséquente de mon travail cinématographique, une recherche qui a commencé avec Room (1967). Le film ne traduit rien, il ne représente rien, pas même la conscience." Le film ne représente rien (sauf lui-même, il convient de le souligner, un sujet si proche du cinéma expérimental de l'époque) - il cartographie simplement la pièce et, à travers ses procédés, il cartographie les façons dont le spectateur se laisse entraîner dans son jeu. Le voyeurisme lent de la caméra qui ne suit que des fragments d'espace obscurci suscite constamment les attentes du spectateur habitué aux artifices, aux instructions, aux cartes claires pour s'orienter dans l'espace avant la caméra. Ici, l'orientation est toujours rendue difficile, rendue impossible, repoussée à plus tard, la méconnaissance des échelles et des objets est utilisée comme un tremplin vers des valeurs esthétiques - Gidal ne conserve que les contours ou les couleurs de ces objets que nous ne reconnaissons pas, qu'il abstrait, explore et absolutise ensuite. Ironiquement, Gidal laisse parfois l'image s'illuminer au maximum - même après cela, la mystérieuse chambre ne sera pas visible, elle restera ouverte à la lumière. Gidal laisse donc régner l'obscurité presque complète la plupart du temps.
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