L'Etat des choses

Le cinéma, sa sociologie et son histoire - et surtout la frontière entre l'Europe et les États-Unis, qui n'est en aucun cas infranchissable. Et Wenders la franchit sur plusieurs niveaux. Principalement au niveau formel, qui se divise le long de la ligne atlantique en deux continents cinématographiques distincts : la première moitié dans un rythme typiquement européen, lent et introspectif, une atmosphère de sensations plutôt qu'une narration, tandis que l'anabase américaine sous la forme de la révélation d'un mystère, une quête qui ressemble presque à une enquête policière, un jeu de cache-cache avec la caméra, offre l'essence (bien que plus artistique) du film américain. Il convient donc de ne pas considérer la présentation des personnages de la première moitié comme ratée - elle n'était pas censée être complète, car même la première partie du film ne l'est pas sans sa seconde moitié. La seconde moitié, chère moitié - l'amour de Wenders pour les États-Unis y est évident, il est juste fascinant de voir comment il parvient encore à le corriger par cette forme artistique cinématographique européenne dans les années 80, quelque chose qu'il ne parviendra plus à faire par la suite. /// Le volet sociologique est évident - Wenders lui-même, Robert Kramer en tant que co-scénariste et acteur du film, lui-même réalisateur originaire des États-Unis et finalement créant en Europe, Sam Fuller (dans lequel un Européen jouait encore un Américain ?). Le volet historique du cinéma dans le contexte du cinéma euro-américain est évident, en raison non seulement des innombrables références aux films classiques. /// Donc, lorsque les personnages discutent de deux conceptions artistiques différentes du cinéma, il faut garder à l'esprit qu'il s'agit d'une métaphysique parfaitement saisie par Wenders et appliquée à l'ensemble du film. (11/11/2015)

The State of Things is a small and rather intimate film about the making of a film. It is not as brilliantly cinematic as Day for Night, as crazy as Bowfinger, nor as funny and refreshing as Living in Oblivion, but fortunately, it is not as postmodernly confused as CQ. The most interesting thing about it is the cleverly mystifying beginning, but it is a film that is intended for a club audience. It is black and white, has a slow pace, and tries to create a certain mood using music and imagery typical of Kusturica's work. Although one of the characters says that storytelling is what gives films meaning, most of the characters from the 35-member film crew remain as background figures, and the director does not reveal any of the film's characters in a way that would allow the audience to intimately get to know and connect with them. Too much remains unknown, and this is probably the director's intention. Some scenes are drawn out, and the average viewer may not appreciate a five-minute walk that the director takes in the city. It is a very personal film in which Wenders utilizes his experiences from the beginning of his film career. Overall impression: 50%. (21/08/2009)