Résumés(1)
Jane Arden's violent and powerful adaptation of her work with The Holocaust women's theatre troupe looks into the mind of a woman labelled schizophrenic and finds, not madness, but tortured sexual guilt created by the taboos of society. (Severin Films)
Critiques (1)
Influence cinématographique sur l'âme délirante d'un personnage perturbé - représentant de la femme en tant que genre. Le film est une représentation brute de la situation psychique féminine après qu'elle ait renoncé au rôle culturel que la société lui impose. Plus précisément, après que son identité propre en tant qu'identité spécifiquement féminine se soit effondrée de l'intérieur et de l'extérieur, lorsqu'elle n'est plus capable de s'identifier intérieurement à tous les aspects de la féminité (ou du moins à la majorité prédominante, comme cela se produit généralement dans la réalité) que sa personnalité aurait dû assimiler. Le suivi de séquences hallucinatoires et de scènes symboliques mettant en scène d'autres mystères de l'asile nous guide allégoriquement dans cette dégradation, depuis la jeunesse du protagoniste jusqu'à son présent. Et nous pouvons supposer: si le diagnostic du protagoniste est réellement la schizophrénie, on pourrait dire que son problème réside précisément dans le fait qu'elle n'a pas été capable d'inclure dans son identité à la fois elle-même - son moi unique - et ces impératifs de la féminité correcte. Elle est donc condamnée à se diviser. Cependant, ce film avant-gardiste n'est pas une propagande féministe de premier plan (c'est un film assez expérimental, donc il ne peut pas être de premier plan...). L'ancrage politique et idéologique des réalisateurs se manifeste selon moi dans une scène vers la fin du film, où nous assistons à une sorte de fête extérieure : on y ressent clairement l'adoration des concepts de l'antisociété ou des communautés libres détachées de la société répressive là-bas. De plus, comme on nous le montre, même le sexe est axé sur la satisfaction de la partenaire...
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