Zen for Film

Soit I.) Interprétation du film de l'extérieur (rétrospective, historico-critique et spéculative) : lorsque le film découvre sa capacité à exprimer quoi que ce soit, n'importe quel sujet, absolument tout, à partir du tournant des années 50 et 60, il apparaît également une nécessité dialectique de démontrer ce fait par l'extrême opposé, qui confirme ce fait - un film sur rien qui n'exprime rien. Afin de prouver que le film peut représenter n'importe quoi, car essentiellement il n'est lié à rien du tout. Ou II.) Interprétation de l'intérieur du film : le caractère anti-représentatif du signe cinématographique crée un arc à travers l'esprit du spectateur, à travers lequel le signe parle lui-même. Cependant, cela montre que le vide n'est pas supportable, le spectateur cherche quelque chose à saisir - des dommages matériels aléatoires sur la pellicule, par exemple, "l'étude" des bords d'un carré blanc et de leur symétrie, jusqu'au fait que le film n'est pas regardé, ce qui est la meilleure preuve qu'il est préférable de vivre dans l'illusion de quelque chose plutôt que de vivre dans le néant, ce qui est en soi impossible. Dans tous les cas, un magnifique exemple de manifeste cinématographique de la destruction créative expérimentale. (27/06/2018)