Résumés(1)
Starting with a single, 18-second shot from a relatively unknown 1950s Hollywood movie, Arnold constructs a new narrative out of the choreographies and emotions that lay hidden in the source material. Using the optical printer as a microscope, he re-animates the individual frames from the original film and amplifies the inadvertent movements and hesitations of the actors. (Ann Arbor Film Festival)
(plus)Critiques (1)
Lorsque l'image cinématographique ainsi que toute la Situation représentée par la caméra brisent leur fusion immédiate avec le prétendu déroulement naturel des événements et des actions, vient "Pièce touchée" d'Arnold - dans la fragmentation totale de la situation et de ses mouvements, Arnold distancie les personnages et les objets d'eux-mêmes, du déroulement "correct" de l'événement (qui se manifeste dans le cinéma courant par la (idéologique) intransigeance naturalisante de la séquence linéaire des plans). "Pièce touchée" est le début de la trilogie d'Arnold (avec "Passage à l'acte" et "Alone") où les principes formels de l'Aïon, le temps de la vérité "éternelle" de l'événement, peuvent être observés par l'auteur de "La Logique du sens". Dans ce temps, Alice devient plus petite à mesure qu'elle grandit... Le film analyse plusieurs plans qui ne sont visibles qu'à travers cette décomposition répétitive du mouvement et de l'image, et surtout - qui établissent de nouvelles relations entre les personnages et les événements, rompant ainsi le déroulement "naturel" (hollywoodien) des événements: 1) la main du mari synchronisée avec la tête de la femme - quelle petite bourgeoise danse au son du mari ?; 2) Là où l'image répétée ne laisse aux personnages qu'une volonté minimale, ceux-ci, dans notre perception, ne deviennent que des marionnettes entre les mains du maître de l'image cinématographique; Mais le plus important est ce qu'Arnold crée en incluant l'axe vertical, divisant l'image en deux et la retournant en même temps : 3) Les portes ouvertes de droite à gauche se "transforment" (elles le sont vraiment !) en portes refermées de droite à gauche dans une seule expérience de spectateur; 4) Le personnage, dans un seul mouvement, s'éloigne et se rapproche simultanément, sa distance augmente et diminue simultanément, en fonction de la bonne composition du mouvement répété et de l'inversion de l'axe; 5) L'inversion de l'axe crée des mouvements totalement nouveaux, voire plus complets. La main trace un cercle parfait là où elle ne faisait auparavant que demi-tour. Ainsi, les personnages trouvent leur développement et leur achèvement uniquement par le retournement miroir. Arnold apporte la liberté dans la perception visuelle de la réalité grâce à son travail sur l'image et le temps, et ainsi il perturbe la réalité sans avoir à y apporter de changement physique.
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