Purgatoire Eroïca

La façon dont certains chefs-d'œuvre artistiques japonais de l'époque pouvaient passer du subjectif au social, de l'exploration intime de soi et des relations personnelles à l'universel et donc politique, bref, de l'existentialisme au critique, est tout simplement fascinante (Tešigahara - "Le Passé", Óšima - "La Peine de mort par pendaison"). Première partie : Antonioni au Japon, sans aucun doute et sans erreur - l'homme se perd lui-même, à sa famille, les personnages errant dans un monde déshumanisé fait de formes géométriques de l'architecture moderne dans sa structure parfaitement lisse et rectangulaire, niant tout espace naturel pour l'homme. Mais Jošida va plus loin - la mémoire, le passé et l'avenir transforment la scène en béton de la purification individuelle en purgatoire de l'individu politique, luttant pour son idéal. Un purgatoire de convictions, de rêves et d'illusions, où les héros sont capturés par le passé, le présent et l'avenir, et où ils peuvent vivre actuellement, presque sans transitions (les flashbacks et les flashforwards le font pour eux) leur propre échec, leur propre faiblesse, leur malheur et leur culpabilité, et - perdre leurs illusions. Une impasse du choix politique, qui est inextricablement liée au choix de vie. /// Un encadrement parfaitement net et régulier des plans enferme souvent les personnages dans une composition centrale, d'où il n'y a pas d'échappatoire, tout comme du purgatoire allégorique. Des surfaces absorbantes de noir, de blanc, d'acier et de béton, des efforts vains. (17/11/2015)