L'Arbre de Guernica

Dans la scène d'ouverture onirique, des enfants vêtus de costumes festifs courent avec des drapeaux rouges et noirs. Dans la séquence suivante, nous suivons une fête populaire traditionnelle, une sorte de carnaval local. Le lien entre ces deux scènes forme le contenu principal de tout le film : le désir éternel du peuple/l'humanité pour la joie, la volupté, la liesse collective et le divertissement a été transformé en une forme concrète et historique en 1936 - le carnaval des drapeaux rouges, le collectivisme, la confiscation des terres et la suppression du joug des seigneurs et de l'église. Ce désir populaire de plaisir et de liberté constitue le contenu de l'inconscient collectif de tous les personnages véritablement humains du film et trouve ses deux principaux protagonistes : Vandale et Goyi. Vandale en tant que sorcière (une manière anthropologique ancienne par laquelle l'humanité était en connexion avec ce désir inconscient sous forme de mystique, etc.) et Goya en tant qu'anarchiste surréaliste sont des symboles de différentes approches du même désir collectif. Des symboles de la possible unification du peuple et de toutes les créatures progressistes dans l'acte révolutionnaire de la République. Mais ils sont confrontés au véritable opposé de l'humanité, l'inhumanité - les fascistes ne sont que des forces dépourvues d'esprit de torture, d'armée, de clergé (ce motif a été porté à la perfection par Picasso, mais pas dans Guernica, mais dans le Massacre de Corée de 1951). Ce conflit entre l'humain et l'inhumain est au cœur des séquences surréalistes dans lesquelles Arrabal démasque et ridiculise les fétiches de l'humanité aliénée, des uniformes de brutes machistes aux sacrements de l'église catholique. (14/12/2014)