Primary

La signification de cette œuvre ne peut être surestimée - c'est le début symbolique de l'approche du soi-disant "cinéma direct", rendu possible par les avancées de la technologie cinématographique (caméras légères ; meilleures options de synchronisation et d'enregistrement du son sur place) et qui continue d'influencer la conception du film documentaire jusqu'à ce jour. En combinaison avec le "cinéma-vérité" (avec lequel cependant, le "cinéma direct" ne devrait pas être entièrement confondu, comme le sait chaque personne ayant vu un représentant des deux courants), il y a eu un changement révolutionnaire dans la façon de capturer la réalité, qui en plus ne s'est pas arrêté dans les années 60, mais doit constamment être conquise à nouveau, c'est pourquoi même "Primary" aujourd'hui n'est pas seulement un morceau d'histoire. Le noyau utopique et inspirant de ce "cinéma direct" réside dans la tentative de dissoudre la caméra et le documentariste dans l'objet observé grâce à une observation pure ; de capturer une présentation pure et non limitée des individus / de la société vers l'extérieur ; de saisir la réalité qui se déroule grâce à une observation transparente, mais de la saisir aussi délicatement qu'on attrape un papillon, c'est-à-dire sans aucune intervention externe perturbant le flux continu d'une réalité non réfléchie. L'auteur du document n'entre en scène qu'au montage - la caméra et le montage en tant que créateurs du film. Les poignées de main, les faux sourires, les interminables trajets en voiture, les haies de personnes attendant des plaisanteries apprises, ce sont les vérités de la politique que seul le cinéma direct a pu découvrir. (01/06/2015)