Critiques (1)
Jordan Belson avait l'habitude de détruire régulièrement ses œuvres précédentes, qui lui semblaient insuffisantes à des stades spécifiques de son développement artistique. Au moins jusqu'à la fin des années soixante, il refusait également de projeter bon nombre de ses œuvres. Une abstraction progressive du monde extérieur au profit de l'image intérieure qui pénètre l'âme de l'auteur. En même temps, le monde extérieur n'est ni détruit ni fermé; Belson déclare en 1978: "La différence entre une scène extérieure perçue de manière habituelle et une scène perçue avec l'œil intérieur est très mince pour moi." L'auteur s'intéresse depuis le début aux religions orientales, au bouddhisme, où doit avoir lieu l'unification du monde intérieur et extérieur. La création expérimentale américaine des années cinquante et soixante est superbement illustrée chez Belson dans ses apparentes contradictions: l'abstraction et la structuralité ne sont pas des signes d'éloignement de l'individu, mais de sa compréhension supérieure de lui-même dans un monde nouvellement perçu, qui est abstrait à travers la caméra à ses fondations les plus basiques et les plus mystiques, qui résonnent en retour chez celui qui l'observe et le modifie par cette observation. Il est seulement caractéristique qu'il soit nécessaire de procéder par la destruction, qui est le symptôme que nous ne pouvons jamais être satisfaits si nous recherchons des fondements supérieurs de quoi que ce soit: Belson détruit ses anciennes œuvres, l'avant-garde détruit la représentation matérielle et reste sur le terrain du film pur, clos dans sa mandala sans référence à la réalité matérielle.
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