Aveux, théories, actrices

Il n'y a pas de rôle ici à prendre et à jouer ; il n'y avait pas de passé avant l'arrivée de la caméra à vivre ; il n'y aura pas de fin de tournage qui délimite. Il y a toujours eu et il y a un rôle que j'ai joué, sans deviner que je devrais un jour l'accepter comme mon propre passé - la finesse esthétique décentralisant les personnages dans le cadre de la composition de la prise fait référence à la décentralisation de la conscience humaine dans la hiérarchie du monde, qui au lieu de la réalité triée avec l'homme à une place privilégiée, se heurte à la réalité du monde de la fiction, qui refuse d'être simplement une prolongation de ces illusions, et donc se réjouissant d'intrusions de la caméra dans les prises de vues lors des moments où la vie de l'actrice est indiscernable de son rôle, ce film crée une situation dans laquelle la réalité et la fiction ne sont pas seulement indissociables, mais aussi les egos individuels ne sont pas dissociables, et donc au lieu d'instances distinctes de temps et de personnages, nous avons des analepses et des prolepses d'un seul temps non trié du sujet, qui doit constamment se former douloureusement, et se former en tant que sujet tout aussi décentralisé que sa propre prise de vue et sa propre conscience en face de lui-même en tant qu'étranger, dans le rôle duquel il faut s'immerger. Cette nouvelle continuité temporelle de personnes étranges entrelacées dans le corps de leur propre moi provoque un montage cinématographique qui efface les différences entre les personnages A et B par une psychanalyse cinématographique et une manipulation des codes spatio-temporels de montage conventionnels, laissant le spectateur asservi aux canaux des processus cognitifs standard être surpris par la fluidité avec laquelle on peut passer d'un personnage à l'autre, d'une ligne narrative à une autre. (12/02/2022)