Toute une nuit

Akerman a déclaré à propos de ce film : "Je veux que le spectateur ressente une expérience physique à travers le temps utilisé dans chaque plan. Une telle expérience physique, dans laquelle le temps se déroule en vous, où le temps du film entre en vous." Et ce n'est pas seulement le temps, l'espace et les gestes insignifiants des héros inconnus et inexplorés pour lesquels le spectateur est particulièrement sensible grâce à l'absence de toute distraction narrative, qui sont importants. Même l'imagination, l'expérience et l'empathie doivent s'ajouter - et tous les spectateurs ne sont pas capables de le faire en raison des films conventionnels qui "pensent" pour nous, "ressentent" pour nous, "vivent" pour nous. Une synthèse quasi parfaite du général et du particulier - et nous n'avons pas besoin d'être hégéliens pour y voir l'apogée de l'histoire (du cinéma). Malheureusement, l'histoire et l'histoire du cinéma ne se terminent jamais, donc quelqu'un a peut-être déjà dépassé ou dépassera Akerman, mais jusqu'à présent (du moins pour moi), le film est génial en ce sens qu'il contient tout et rien - chaque histoire particulière est à la fois un fragment d'une relation étrange entre deux inconnus et en même temps une réalisation de l'expérience humaine générale. Il contient tout ce qui peut être dit sur l'expérience appelée "amour", et pourtant on ne peut rien dire sur l'amour concret d'un couple d'amoureux. Mais en même temps, nous ressentons que chaque déclaration générale, chaque description abstraite de l'amour se briserait sur la spécificité et inévitabilité de chaque fragment concret de cette mosaïque cinématographique. (19/03/2015)