La Lune dans le caniveau

"Après des échecs, tous les plaisirs éternels désirent car tout plaisir désire lui-même, c'est pourquoi il désire aussi le chagrin du cœur." En vérité, l'objectif le plus noble de l'art est l'adéquation mutuelle du contenu et de la forme, ce qui n'est pas réalisé à 100% ici, mais il s'agit sans aucun doute d'une forte interconnexion mutuelle: l'histoire de l'homme (en particulier et en général), qui trouve toujours un moyen de saboter son propre bonheur, trouve un soutien dans la forme "néo-baroque" du cinéma du look, qui repose sur la recherche et idéalement aussi sur la découverte du point où le moyen expressif choisi bascule à son apogée dans le boycott de soi-même. Le désir humain d'atteindre l'objet du désir est toujours saboté de lui-même, que ce soit après sa réalisation ou juste avant, comme c'est le cas ici, ce qui prouve toujours à nouveau que le véritable plaisir ne provient pas du succès, mais de sa souffrance éternellement renouvelée. Et c'est précisément dans cette différence insaisissable (= la sœur perdue absente) entre le désir conscient (= Kinski) et le plaisir inconscient (= Abril) que se pose la forme cinématographique (= mélodrame, publicité). Quoi de plus que ces genres, qui cherchent à imposer leur fausse plénitude, leur fausse clôture, leur fausse réussite, peut démontrer en lui-même la destruction inhérente de la convoitise humaine. Là où le héros principal parvient presque à son désir et recule, le schéma kitsch semble tomber de la publicité pour une bibliothèque rouge et se heurte à sa propre limite et se renverse à son opposé (de la bibliothèque rouge, nous arrivons à l'alcoolique trempé d'urine sur le trottoir, etc., etc.). (09/12/2020)