Evan Buxbaum

Evan Buxbaum a grandi à New York et si il y réside toujours, il a aussi vécu en Suisse et en Mongolie. Il considère sa passion pour le voyage comme une de ses inspirations pour la réalisation d’un film sur les frontières et leurs traversées. Mais avant ça, ce sont les petits films en stop-motion qu’il réalisait avec sa caméra Hi8 et sa collection de Legos qui l’ont poussé vers le cinéma. « Je suis tombé de plus en plus amoureux du médium visuel comme moyen de narration et c’est quelque chose qui m’a toujours été attiré depuis. » Malgré sa passion pour le cinéma il décide d’étudier les Sciences Politiques et la Résolution de Conflits au Swarthmore College, en Pensylvanie, pour avoir « une vaste formation en profondeur sur des sujets (qu’il] ne [pensait) pas avoir la chance d’aborder à nouveau».

Pendant ses études il continue à réaliser des films et après son diplôme il suit une carrière dans le cinéma, tout en travaillant comme barman à côté afin de subvenir à ses besoins. En tant que New Yorkais, il cite Woody Allen comme une de ses principales influences, avec les films de Gus Van Sant et Wes Anderson. Fargo des frères Coen est un des premiers films qu’il a vus et il aurait bien voulu avoir fait partie de l’équipe. Lorsqu’on lui pose la question, il définit son cinéma de prédilection comme étant composé plutôt de films axés sur des personnages que sur des scénarios aux concepts compliqués. Des histoires menées par des gens, pour la plupart décalés, qui mettent en scène des personnages faisant les choses d’une façon singulière.

Sun Belt Express, son premier long-métrage, est une comédie dramatique, située le long de la frontière entre le Mexique et les États-Unis, avec dans les premiers rôles Tate Donovan, Rachael Harris et Ana de la Reguera. Lorsque Buxbaum travaillait comme barman, la plupart de ses collègues étaient Latino-Américains, certains immigrés, avec ou sans papiers. Écouter leurs histoires s’est avéré l’élément déclencheur qui a poussé le réalisateur à écrire le script, avec son commis de bar, Gregorio Castro. De fait, parce qu’ils se sont inspirés d’expériences réelles, le slogan du film devient « D’après 12 millions d’histoires vraies ». Avant ce film, Buxbaum avait réalisé quatre court-métrages « afin de me vider de mes mauvais films » comme il aime à l’expliquer. Ses deux courts, Anything You Can Do une aventure comique, et La Línea, ont été sélectionnés dans plusieurs festivals à travers les États-Unis.

Champs-Élysées Film Festival