Le Dernier Nabab

Fitzgerald's fifth and unfinished novel is, of course, an excellent source. It is a great challenge even given the ending, which the filmmakers have to complete themselves and pay off the debt that Hollywood owed to the immortal author. It's only logical that shortly after the new adaptation of The Great Gatsby with Redford, it was time for The Last Tycoon. I've now seen the Amazon Studios series adaptation, and it has surpassed this Kazan film in every way. The 70s didn't really bother with authentic sets, so it's hard to believe that the plot should take place in the 30s, especially if the point of it all is the Hollywood glamour touch. We won't find it here. De Niro isn't bad in the lead role and for its time it's a star-studded film - today, we appreciate everyone from Nicholson to Mitchum to Millard. Unfortunately, the female roles are cast in an outright unattractive manner, and it doesn't matter whether the lead girl is the unknown Boulting or the fading Moreau. The pace is slow, which drowns out anything interesting. As a first adaptation, this Tycoon is worth a watch, but I can only recommend it if you prefer Kazan and De Niro to the subject matter and premise, but if you want to experience the real story of Monroe Stahr, watch the new series. The psychology of the characters and the sets work better in it. (22/10/2017)

Le modèle pour le personnage de De Niro était le célèbre producteur de cinéma Irving Thalberg (1899-1936), selon le scénario de Fitzgerald, également un jeune talent époustouflant et coconstructeur de l'empire MGM. Ce n'est cependant pas la seule connexion du film avec "le cinéma" en tant que tel. Non seulement l'action se déroule dans l'environnement des studios de cinéma, mais toute sa structure contient de nombreux éléments métaphictionnels, bien que peu ostentatoires (ce qui convient assez bien à ce type de film historiciste). Par exemple, le film (dans le film) sur lequel De Niro travaille est un rappel ironique des anciens temps hollywoodiens, ainsi qu'un équilibre ironique sur la nature (fausse ?) du cinéma en général. Il y a également d'autres références nostalgiques et cinglantes dans le film (le fonctionnement de l'industrie cinématographique, les scénaristes communistes, l'immigration marginale aux États-Unis), qui deviennent également un regard personnel rétrospectif d'Elia Kazan. (21/03/2014)