Tobenai chinmoku

La chenille rampante comme une métaphore itinérante, divisant l'histoire en de nombreux éclairs de tournants de vie et de traumatismes, et surtout : divisant et unifiant le concret et le général, le personnel et l'historique. Encore et encore, la grandeur des années 60 est confirmée, car elles ont réussi à relier le destin de vie unique à ses conditions extérieures, les traumatismes de la société au monde intérieur des héros. L'apparence extérieure et étrangère de la chenille devient, tout comme le documentarisme "objectif" d'Hiroshima après la bombe, son intérieur, l'intimité de l'arrière-plan plus large dont elle émerge sans perdre rien de son urgence humaine. Que nous le réalisions ou non, ce style narratif nie encore l'idée idéologique libérale/bourgeoise/hollywoodienne d'un monde intérieur séparé de l'individu en construction (fiction) et d'une réalité extérieure objective (document) - et montre qu'il est possible de créer un témoignage vraiment humain sans se confiner dans les oppositions "classiques" de l'intérieur contre l'extérieur, de l'esprit contre la matière, de l'individu contre la société et autres métaphysiques. /// J'aurais aimé connaître davantage la culture japonaise, j'ai probablement capté seulement quelques bribes, mais cela a largement suffi. /// Les caméramans japonais de l'époque étaient également les meilleurs - oh, ces mouvements de caméra, une composition magnifique succède à une autre... (03/02/2016)