La Musica

Duras - raffinement des idées et des dialogues + Vierny - caméra en noir et blanc précise, qui transforme un film autrement "littéraire" en une affaire esthétiquement fluide, en effet, la caméra de Vierny dans "Hiroshima" était déjà basée sur les motifs de Duras + performances de qualité des Delfines et du comte de Peyrac = un classique (excellent) des années 60. Cependant, les mots et les regards font le travail principal dans ce film - un film sur le désir qui s'éteint et qui se réveille à nouveau, jouant légèrement avec les allusions et l'impénétrabilité, qui suscitent le désir de la meilleure façon : une énigme attire toujours plus que l'évidence d'un dévoilement, des mots obscurs d'un étranger mystérieux attirent plus que son apparence extérieure, un regard mélancoliquement sans but d'une femme fatale mûre attire plus que la stérilité d'une belle jeunesse et surtout - un passé sombre et encore non résolu attise le désir bien plus que l'avenir certain. Duras piège les personnages principaux ainsi que le spectateur dans un piège du temps et du désir de vivre quelque chose de nouveau constamment, le désir de trouver quelque chose d'inconnu chez l'autre (une dialectique qui peut osciller dangereusement entre les deux pôles, entre l'amour et la terreur de l'étrangeté de l'autre). Des miroirs et des mots divisent le duo en un quatuor, divisent le présent en passé et futur. /// Seul regret, de devoir être l'unique évaluateur, l'auteur du contenu et le commentateur ici... (20/01/2016)